Festival d’arts de la rue a Nettancourt (55 Meuse)
les samedi 16 et Dimanche 17 septembre 2017 a partir de 11h.

Avion Papier est un spectacle en caravane à la croisée des arts numériques, de la musique et du théâtre d’objets. À l’intérieur de ce micro-cinéma à roulettes se trouve un film d’animation, dont les personnages s’échappent et déambulent dans la caravane. Il y a aussi des inventions mécaniques. Elles cliquettent là au creux de votre oreille. Et puis vous n’êtes pas seul dans ce voyage. Un musicien est votre hôte. Il vous laisse infiltrer son paysage enfantin et onirique, et jongle avec divers instruments desquels se déversent de lumineuses mélodies. De et avec Arthur Delaval.

Les petits objets du quotidien se font instruments sonores. Tout se joue aux portes des oreilles, et un ballet invisible d'objets se déploie tout autour de la tête du spectateur. Grâce à une manipulation délicate, les sons infimes, quasi-inaudibles des objets s'infiltrent dans les oreilles pour dévoiler leurs multiples facettes sonores. La perception de l'objet-même n'est alors plus liée à la réalité, ni à son utilité. Sa fonction change. Tout objet en mouvement a sa vie de son. Et si ces sons se muaient en partition?

Un concert en salle, parfois en plein air, qui s'adresse aux enfants de la maternelle au cycle 3, également dans un contexte familial. C’est un bouquet poétique de chansons originales, des mélodies joyeuses et rythmées, autour des sensations du quotidien, de l’autre, du temps du passe… Une contrebasse, une guitare et un harmonica, pour tracer les contours d’un voyage tout en sensibilité dans lequel les enfants sont invités à participer.

Contes acrobatiques, tissu, aérien...

Deux weekends pour créer des œuvres à base de métaux de récupérations. Une vingtaine de personnes s'est essayée sur deux weekends à la création d'œuvres à base de métaux de récupérations. Création artistique, détournement d’objet, soudure à l’arc, soudure au chalumeau, pignons de vélo, chaines de mobylette, tubes, marteau, fer à cheval … tout y est passé. Discutez, échangez, parlez, essayez, demandez, l’inspiration viendra. Voici aussi comment Rue de la Casse propose aux gens qui le souhaite de leurs ouvrir les portes de son atelier, afin de partager l ‘envie de créer et de donner une deuxième vie à nos objets métalliques dont nous ne savons que faire.

Interventions du groupe des grands de l'ateliers de théâtre amateur de Nettancourt :

• Le rôti de lapin (10 mn) : échanges éclatants autour d’une soupe trop chaude et éternelles disputes…
• Mariage (10 mn) : conversation absurde sur le thème : que faire pour être célèbre ?
• Le tournesol (durée 5 mn) : variations autour de la célèbre chanson de Nana Mouskouri.
• Le rêve Bleu (durée 5 mn) : présentation décalée d’un rêve de vie…

Un nouveau projet musical solo de Thomas Milaneses qui oscille entre chanson et blues folkexpérimental. Un répertoire original écrit en français, servi par les sons typiques du dobro, du banjo et de l’harmonica, à grands renforts de guitare.

La compagnie cherche à promouvoir la musique improvisée, contemporaine et les arts visuels et à mettre en avant ses interactions à travers des spectacles et des ateliers de sensibilisation: prendre le temps, contempler le monde, s’émerveiller.
S‘éloignant de la forme concert traditionnelle, chaque spectacle s’appuie sur une scénographie emprunt de transparence et de légèreté. Elles refusent une forme figée, cherchent un mouvement d’ensemble donné par les interprètes, les vidéos et la scénographie.

Elles sont six, jeunes, femmes, musiciennes. Si l’électro-accoustique commence à les rassembler au Conservatoir… L’électro-accoustique ? C’est l’utilisation de l’électricité pour obtenir des sons que ne pourraient fournir des instruments traditionnels, ou même la voix. Le son ? C’est cet univers invisible et pourtant (quasi) constamment présent. Il a sa gestuelle, sa texture, son spectre et sa spatialité est parfois sauvage, on l’entend (c’est le bruit), on l’écoute (alors il forme des images). Elles, les six de Haun!, elles manipulent les sons, mais c’est pour offrir. Et ce que ceci entraine est…

Ça balance pas mal quand La Chose s’en bal ! 5 musiciens + 1 chanteuse-danseuse = 6 fois plus de risque de se faire un tour de reins. Quand La Chose s’emballe, elle donne… un bal ! Mais pas un bal trop gnangnan. Un qui arrache sa mère, sa belle mère, sa grand-mère, son arrière grand-mère ! Et comme il faut de tout pour faire un bal, vous en aurez pour vos 2 oreilles et vos 2 pieds : rock, ska, afro beat, mélodies tziganes… Mais attention, notre chanteuse-danseuse enragée est prête à tout pour vous faire danser. Résister au groove des musiciens, aux paroles déjantées des chansons et à l’énergie communicative de la danseuse ? Ce serait ballot !

Dans un parc, un jardin, une rue, arrive un drôle de carrosse sorti d’un potager sauvage. Une attirante citrouille à roulotte qui s’arrête et s’ouvre! Deux musiciens vous invitent à y entrer pour un moment d’envol et de frissons au pays des songes. Invitation au rêve, au conte fantastique avec les esprits du jardin sauvage, des rivières, des montagnes et des déserts…

Fanfare de rue conservatoir intercommunal de musique de Bar le duc La Grosse, c'est un gros ensemble, avec des grosses notes à jouer par coeur pour déambuler dans des grosses rues devant un gros public en liesse. Une grosse bonne humeur décontractée, c'est la fanfare, la GROSSE FANFARE !

Deux comédiens parisiens décident de créer un spectacle de théâtre culinaire destiné à la province. Avec une certaine condescendance, ils veulent jouer au plus près des vrais gens qui, souvent, ont une vision très éloignée du théÂÂÂtre classique. Sans travail et en manque d’aventure, c'est ce qu’ils espèrent retrouver dans la France du terroir, authentique, du goût vrai. Ces deux cuisto-tragicomédiens vont pétrir la pâte en jouant Molière, battre les oeufs en jouant Corneille, mettre la quiche au four en jouant Shakespeare. Une aventure entre(mets)teuse, burlesque et farineuse pleine de rebondissements et de gourmandises.

La Tente d’Edgar est un spectacle interactif, fait pour être partagé en famille de 6 à 110ans ! Les effets de magie comme le texte sont choisis pour que le public de tous âges y trouve "quelque chose à rire ou à rêver". Edgar est en lien direct avec son public, il le charme, l’interroge, l’émerveille, et parfois le maltraite avec panache… Il secoue votre sens profond de la logique avec ses trouvailles incongrues, ses tours farfelus et sa vision personnelle du monde. Il se joue de lui et du pouvoir des magiciens, vend la mèche, tout en ayant pris soin de l’allumer auparavant !

Placard cherche la déroute et la dérive sur la pente grinçante du fantastique. Quelques bonimenteurs expérimentent des techniques commerciales douteuses pour attirer des proies entre leurs griffes et les faire pénétrer à l'intérieur de leur cabinet pharmaceutique...

Partir à la rencontre de familles qui viennent de divers pays et qui vivent en France, de mères et de pères, qui chantent des berceuses dans leur langue «naturelle» à leur bébé, tel est le principe de ce travail cinématographique singulier. Trois caméras permettent de ne rien manquer des interactions parents-enfants et de mieux s’immiscer dans ce temps particulier et intime de la berceuse. À ce jour existe une collecte de trente-six berceuses, collecte répartie sur trois films, trois saisons. Une quatrième série se construit et verra le jour en 2017.

Heidi Brouzeng, Véronique Mougin, Emilie Weber…Un trio de giRRRls qui chante l’amour, la rage, le désir ou la mélancolie avec le plaisir des langues ; poésie surréaliste, série américaine sulfureuse, punk anglais, cabaret berlinois, les arrimages sont multiples. L’esprit des Pixies et de Jeanne Moreau en 3 corps, 3 voix et quelques instruments. Chansons, mais pas que. Textes, mais pas que. Musiques sans aucun doute. Autant d’autodérision que de gravité. Un insolite bonbon acidulé.

conte théâtral en 3 actes (Groupe des petits 5/9ans – Durée 15 mn) L’histoire : Une grenouille nous raconte le rite magique qui consiste à lancer des pièces d’or dans son étang pour permettre d’exaucer les vœux. Elle présente les habitants de l’étang : un poisson roi très vaniteux qui amasse l’or car il veut être le plus riche, sa cour composée d’ablettes et un pauvre gardon qui ne brille pas. L’arrivée d’oies sauvages fera découvrir au poisson roi un autre royaume que le sien : celui de l’air… Un pêcheur viendra troubler le royaume de l’eau et le poisson vaniteux. Réflexion proposée autour de : être et paraître, le piège de l’apparence. Quelle est la vraie richesse ?

Il s’agit avec ce solo de remplacer la/le maîtresse/tre dans la salle de classe en créant la surprise auprès des élèves. Le personnage loufoque, drôle et sensible traverse une large palette d'émotions : envies, frustrations, euphorie, doutes... Jouant sur 3 états de présence – le rôle à tenir devant les enfants, sa conviction professionnelle et personnelle de son métier, et son imaginaire vagabond - « Ma maitresse ? » est un spectacle décalé qui réinvente le rôle d'un/e enseignant/te de façon ludique.

Valentine est femme de ménage chez PermaPack. Tous les jeudis, de 7 à 8, elle est obligée de passer une heure dans le bureau du directeur ; un bureau qui est toujours très propre. Elle en profite alors pour rêvasser et penser à son jardin, ce lieu qu’elle aime par dessus tout. Elle se pose des questions sur la permaculture dont elle entend beaucoup parler. Elle réfléchit aussi à ce qu’elle entend dans les bureaux des managers, à ce qu’elle voit dans l’entreprise, à ce qu’elle perçoit quand elle observe les salariés. Elle va même aller jusqu’à développer une théorie complètement bancale sur le lien entre le management et la permaculture…

Instant de partage musical improvisé, Là – exploration au piano est un voyage dans le plus simple appareil : un piano est posé, là... Nul artifice, peut-être juste le point de départ d’une note répétée, une simple vibration. Là est une invitation à dérouler le fil d’une pensée musicale faite de fulgurance et parfois de doutes. Pas de répertoire, tout se joue là, ici et maintenant.